Non esiste sipario che possa contenere l’energia del Rocky Horror Show. E al TAM Teatro Arcimboldi di Milano, lo scorso martedì sera, lo si è capito ancor prima che le luci in sala si spegnessero. Nella hall del teatro, i fan più devoti hanno trasformato l’attesa in una sfilata spontanea di corsetti, calze a rete, lustrini e trucchi sfrontati. Uno spettacolo nello spettacolo che racconta meglio di qualsiasi critica cosa significhi questo musical per chi lo ama.
L’organizzazione ha distribuito a ogni spettatore un kit per partecipare attivamente allo show: un cappellino da festa, una pagina di giornale, un guanto rosa, dei coriandoli… oggetti apparentemente banali che diventano strumenti di comunicazione diretta con gli attori, un codice condiviso tra palco e platea che trasforma la visione in esperienza collettiva. E il pubblico milanese non si è fatto pregare.
Dal primo accordo la magia ha funzionato. Jason Donovan nel ruolo del Dr. Frank-N-Furter ha dimostrato perché questo personaggio continua a essere suo dopo decenni: presenza magnetica, ironia tagliente, una sicurezza scenica che contagia l’intero cast. Ma il vero protagonista è stato il dialogo continuo tra attori e pubblico, quella audience participation che rende ogni replica unica e irripetibile.
I gadget del kit sono stati utilizzati al momento giusto, trasformando scene già iconiche in momenti di complicità generale. Nessuna quarta parete, nessuna distanza: il teatro come rito collettivo nel senso più autentico del termine. E quando è arrivato il Time Warp finale, la distinzione tra performers e spettatori è semplicemente crollata. Attori e pubblico insieme sul palco e in platea, in un ballo scatenato che ha confermato quanto questo spettacolo sia necessario: non per fuggire dalla realtà, ma per celebrare la libertà di essere esattamente ciò che si desidera.
Il Rocky Horror Show non delude mai chi arriva con le aspettative alte. Anzi, le supera.
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